A ARTE NO BRASIL - ESTILO ROCOCÓ

Um pouquinho da história da arte para nos trazer novas inspirações!!

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O estilo rococó aparece na Europa do século XVIII e, tendo a França como seu principal precursor, se espalha em vários países do Velho Mundo e alcança algumas regiões das Américas, como o Brasil. Para muitos historiadores da arte, o rococó pode ser visto como um desdobramento do barroco em que vários artistas passam a valorizar o uso de linhas em formato de concha e a função decorativa que a arte poderia exercer.

A expressão “rococó” tem origem na palavra francesa rocaille, que designava comumente uma maneira de se decorar os jardins através do uso de rochas e conchas. Chegando ao século XIX, o estilo rococó passa a ser utilizado também para definir outras manifestações desenvolvidas nos campos da arquitetura e das artes ornamentais. No ano de 1943, graças à pesquisa de Fiske Kimball, esse movimento deixa de ser visto como uma variante do barroco para assumir características próprias.

Em geral, a substituição das cores vibrantes do barroco por tons rosa, verde-claro, estabelecem uma primeira diferenciação entre os dois estilos. Além disso, a originalidade do rococó é conferida no abandono das linhas retorcidas e pela utilização de linhas e formas mais leves e delicadas. Do ponto de vista histórico, essa transformação indicava o interesse burguês em alcançar o prazer e a graciosidade nas várias obras que eram encomendadas à classe artística da época.

A primeira fase do rococó, compreendida entre 1690 e 1730, procura se afastar dos preceitos estéticos predominantes no reinado do rei Luís XIV para introduzir o uso de linhas soltas e curvas flexíveis. Nessa época podemos destacar os relevos e gravuras do artista Jean Beráin, os quadros de Jean-Antoine Watteau (1684 - 1721) e os projetos decorativos de Pierre Lepautre (1660 - 1744).

De 1730 a 1770, o rococó amadurece com o surgimento de outros artistas que remodelam as casas da nobreza e da alta burguesia francesa. Nessa fase podemos destacar os trabalhos de Jacques de Lajoue II (1687 - 1761), Juste Aurèle Meissonnier (1695 - 1750) e Nicolas Pineau (1684 - 1754). Esse último artista se destaca pelo projeto de decoração do Hôtel Soubise, marcado por quadros, linhas, guirlandas, curvas e espelhos que tomam o olhar do observador em meio a tantos detalhes.

A relação do rococó com a burguesia também pode ser vista em boa parte dos quadros que definem esse tipo de arte. Ao contrário da forte religiosidade barroca, a pintura desse estilo valoriza a representação de ambientes luxuosos, parques, jardins e temáticas de cunho mundano. As personagens populares perdem espaço para a representação dos membros da aristocracia. A jovialidade e a edificação do prazer, o tédio e a melancolia são os estados emocionais que geralmente contextualizam os quadros do rococó.

A disseminação do rococó pela Europa foi responsável por variações que fugiram da tendência aristocrática que predominou neste estilo. Ao alcançar países como Portugal e Espanha, o rococó penetra a esfera religiosa. No que diz respeito à arquitetura, esse estilo não teve tanta predominância na França, mas vivenciou manifestações mais intensas na Baviera e em Portugal. No Brasil, o rococó teve sua presença no mobiliário do século XVIII e foi corriqueiramente chamado de “estilo Dom João V”.

Por: Rainer Sousa (Graduado em História Equipe Brasil Escola

Gente! Estou apaixonada pelas dicas de decoração do programa DECORA da GNT. As dicas maravilhosas de Bel Lobo são fantásticas. Como sou fã de varandas bem decoradas postei uma foto de uma das decorações realizadas pela GNT juntamente com o link que vocês poderão conferir dicas diretamente no site, inclusive dicas para decoração de mesa para o natal. Aproveitem!

http://gnt.globo.com/casa-e-decoracao/dicas/Dez-ideias-de-decoracao-para-dar-charme-as-varandas-pequenas.shtml

Decoração mesa da ceia

Olá! Já faz algum tempinho que não posto! Porém, dando uma olhada nos recados que algumas pessoas que visitaram o blog,  verifiquei que me pediram dicas de como arrumar uma bela mesa para ceia. Já estive por algum tempo fazendo essa tarefa tão prazerosa, no entanto, agora tem uma dupla infalível, que capricha na arrumação. Percebe-se o quanto fazem com amor e dedicação. Vou postar essas mais, prometo que depois posto outros, pois não deixarei de registrar cada arrumação. Por enquanto aproveitem desse maravilhoso dons de minhas amadas irmãs Laís e Dalvinha! Abraços e até mais.

Fiz uma pesquisa e encontrei outras decorações de mesa da ceia do Senhor. Segue abaixo.

Visita ao Museu de Arte Moderna da Bahia - Solar do Unhão

Nas férias aproveito para visitar os pontos turísticos de Salvador. Apesar de morar em Salvador fazer esses passeios na cidade é simplesmente maravilhoso! Existe cada lugar que é esplêndido, a exemplo, o Solar do Unhão, com uma vista que encanta qualquer olhar... Além de proporcionar o contato com a arte, pois possui três galerias de artes, um cinema, oficina de artes, e ainda a opção de tomar um café ao por do sol no Café Solar ou saborear a prainha que é praticamente particular, pois o acesso a ela dar-se somente pelo MAM, com águas paradisíacas e transparentes. Vale a pena visitar é um passeio inesquecível. Se você não reside em Salvador saboreie algumas imagens e a história desse local que encanta. Quer mais detalhes entre no site www.mam.ba.gov.br

SOLAR DO UNHÃO

O Solar do Unhão foi construído no séc. XVII, em sítio histórico, em terras pertencentes a Gabriel Soares e doadas por testamento aos Beneditinos no séc. XVI. No séc. XVII, 1690, residia o Desembargador Pedro de Unhão Castelo Branco. No início do séc. XVIII, o Solar foi vendido a José Pires de Carvalho e Albuquerque, que estabeleceu morgado (propriedade que não pode ser vendida, é herdada pelo primogênito). Por volta de 1740, surgem as primeiras notícias sobre a construção da Capela do Solar. No mesmo século, a casa recebeu feições mais requintadas, tendo sido colocados o chafariz e os painéis de azulejo portugueses no passadiço que ainda hoje dá acesso ao pavimento nobre do Casarão. Após esse período áureo, ao final do mesmo século, a fazenda do Unhão passa a ser conhecida como Solar do Unhão.

No início do séc. XIX, o Solar foi arrendado, iniciando a partir daí­ um processo crescente de degradação do conjunto, com a instalação sucessiva de fábricas, incluindo uma de rapé, que funcionou até 1926. Já ao final da década de 40, produziu derivados de cacau e manufaturas diversas, sediou oficinas e foi transformado em trapiche, depósitos de combustíveis e mais tarde, durante a 2ª Guerra Mundial, em quartel para os fuzileiros navais.Em 1943, o Solar foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), sendo depois, no iní­cio da década de 60, adquirido e restaurado pelo Governo do Estado da Bahia, com projeto arquitetônico de Lina Bo Bardi, para instalar o Museu de Arte e Tradições Populares. A partir de 1966, passa a sediar o Museu de Arte Moderna da Bahia, que já vinha movimentando a cultura baiana desde a sua inauguração em 1960 no foyer do Teatro Castro Alves.

 Segue abaixo uma seleção de fotos maravilhosas tiradas por Tito Garcês! As fotos de autoria de Tito Garcês encontram-se com o seu nome no canto direito das imagens. Muito lindas as fotos Tito. Parabéns!!